Banco Continental cede principal (Lima, Perú). Viernes 22 de octubre del 2010.
Manos rojas - 2010 - Díptico. Fotografía a color. 120cm x 60cm.
Manos de mármol - 2010. Fotografía digital. 90cm x 60cm.
16 de noviembre de 2010
Noche de arte
19 de julio de 2010
En la Feria del Libro de Lima !!!
El libro "Fotografía Corporal por McCarthy" del Taller Experimental Cuerpos Pintados estará a la venta, por primera vez en Lima, en La Feria del libro de Lima (del 22 de julio al 4 de agosto).
Anamaria McCarthy con la escultora Marcela Correa.
Marcela Correa, Carlos Carlagas y Anamaría McCarthy en sesión fotográfica.
Viajé por primera vez a Santiago en marzo del 2001. Pisar tierra chilena significaba iniciarme en una experiencia nueva y no me equivoqué.
El trabajo del autorretrato ha sido siempre para mí muy solitario, íntimo, de mucha introspección. En el Taller Experimental Cuerpos Pintados la experiencia se convirtió en desinteresada colaboración y, luego, en gran amistad entre los colaboradores que, por cierto, mostraban un profesionalismo único. El desarrollo del concepto del autorretrato a través de este taller experimental me abrió a un sin fin de posibilidades ricas y creativas. En primer lugar, el de multiplicarse. Mimetizarse entre cuerpos idénticos a uno mismo me elevó a un nivel que yo jamás había experimentado. (Me – myself – and I, un círculo completo).
Luego, tan importante como las fotos realizadas fue el proceso. El estar enyesada de cuerpo entero y participar luego en una sesión fotográfica absolutamente inmovilizada es una experiencia única y hasta aterradora.
En el mes de Junio, 2001, volví con tres kilos de menos para poder introducirme en el mismo molde construido para la elaboración de la segunda escultura. Encerrada y entornillada en lo que fue la impresión de mi cuerpo meses antes también establece un vínculo con tu presencia física y el pasado dejando huellas para el futuro. Finalmente, pintadas de blanco a cuerpo entero junté a las tres McCarthys, indistinguibles entre ellas, para retratarlas juntas.
Las luces vinieron después. Septiembre, 2001. Como en todos los vicios a uno le agarra el gusto de algo y luego no se puede desprender. Eso mismo me pasó con Roberto Edwards y todo su equipo maravilloso de Cuerpos Pintados. Bañada de oro e iluminada como un árbol de navidad en mi última visita, no dejo de mirar hacia atrás para proyectarme y seguir. Hoy busco excusas para volver. Así es sucesivamente... la verdadera pregunta es: ¿ y... ahora qué?
Santiago, 2008
16 de julio de 2010
Cuerpos Pintados
Cuerpos Pintados
Santiago, Chile 2001-2003
Proyecto de Roberto Edwards y la Fundación América
Proyecto de Roberto Edwards y la Fundación América
22 de junio de 2010
Revista Artmotiv
Acaba de salir el último número de ARTMOTIV(revista internacional de artes visuales) en donde la sección "portafolio" de la revista ha sido dedicado a mi trabajo. En éste número se cubren las exposiciones internacionales de Artbasel y Arco, además de las obras del artista argentino Claudio Roncoli, y los artistas peruanos Eduardo Moll, Abel Bentín y Alessandro Botto.
14 de junio de 2010
El amor en mi memoria (1994)
Lima, 1993. Mi mamá se murió sin mucho aviso. Fue consumida por un cáncer galopante aunque, antes de su detección, hizo un silencioso acto heroico de viajar hacia mi.
Ella sabía que la quería mucho, pero no me imaginé la falta que me iba a hacer todos estos años de ausencia. Limpiando sus cajones me encontré con un moño de su pelo: una trenza de cabellos marrones y rubios entrelazados, que formaban un circulo perfecto. Una vez sostenido en mis manos sentía que aún se conservaban sobre la cabeza de mi madre.
El amor en mi memoria es un homenaje a todo lo que ella tuvo debajo de ese pelo alguna vez.
Ella sabía que la quería mucho, pero no me imaginé la falta que me iba a hacer todos estos años de ausencia. Limpiando sus cajones me encontré con un moño de su pelo: una trenza de cabellos marrones y rubios entrelazados, que formaban un circulo perfecto. Una vez sostenido en mis manos sentía que aún se conservaban sobre la cabeza de mi madre.
El amor en mi memoria es un homenaje a todo lo que ella tuvo debajo de ese pelo alguna vez.
8 de marzo de 2010
A flor de piel: Antología de un autorretrato.
La memoria es siempre un ejercicio cuyo trasfondo emotivo supone una revisión consciente: seleccionamos qué guardar del pasado, cómo lidiar en la distancia con lo ya acontecido. Es ahí dónde la fotografía –como uno de los medios de apresar el presente– deviene útil instrumento frente el olvido.
Fotografiar significa apropiarse de lo fotografiado, lo que quedará para el futuro como imagen de eso que somos o fuimos, es una manera de cuestionar el presente desde su circunstancia. Esa temporalidad intrínseca de la imagen fotográfica, mágica y poderosa a la vez, hace que Anamaría McCarthy recupere, reconstruya constantemente en su obra la historia de su vida (...)
El tema de la herencia, el legado trasmitido de padres a hijos, pasa a ser central también en imágenes donde la relación con la madre (El amor en mi memoria, 1994) o la descendencia (Madre e hija, 2008), magnifican y proyectan el espacio de la memoria, lo heredado.
Anamaría McCarthy trabaja sobre su cuerpo, sí, y lo vuelve receptáculo, fuente, vehículo para el tránsito entre la realidad y la fábula. En Madre e hija la gran escala (90 x 240 cm) pone en
entredicho el carácter intimista del acto de traspaso. Aquí lo íntimo, relacionado con el autorretrato, se ve violentado por las dimensiones de la pieza. En otras ocasiones recubre su cuerpo en un juego de enmascaramiento, que busca transgredir el límite corporal, transformar su visibilidad en ocultamiento (...)Nahela Hechavarría , Directora Cultural de la Casa de las Américas.
Casa de las Américas
Yoani, Mar, Anamaria, Nahela (la directora de Arte) y Cristina, equipo de la Casa de las Américas.
En la presentación de la exposición, con Roberto Fernández Retamar en el fondo, un importante escritor cubano y presidente de la Casa de las Américas.
José Manuel Noceda, curador del Centro Wilfredo Lam en La Habana Vieja, frente a la doto donada para dicha fundación.
Mis sueños tienen tus ojos (1996)
Las dos Anas (2002)
La espera de Diana (2004)
La última escena (2006)
20 de febrero de 2010
Vidas Ocultas - Hidden Lives
Exposición bipersonal de fotomontajes de Anamaria McCarthy y Vivan Sundaram (India) basados en los archivos familiares de los artistas. La exposición fue en la sala del ICPNA (Istituto Cultural Peruano Norteamericano) de Miraflores del 20 de enero al 28 de febrero del 2010.
Anamaria McCarthy - Alabama State Graduation. Montgomery, Alabama 1939 - 29cm x 21.6cm (1997)
Vivan Sundaram - Amrita dreaming 1938 (2002)
Anamaria McCarthy - Sitting on Larry's knee. Cresant Beach, Glen Cove 1936 - 27.8cm x 20cm (1997)
Vivan Sundaram - Amrita with cousin Viola (2001)
Anamaria McCarthy - The Gambler. Glen Cove, NY 1938-39. 29cm x 20cm (2005)
Anamaría McCarthy con el director de la galería, Armando Williams.
19 de febrero de 2010
Tarata: Memoria del olvido
El 6 de agosto del 2009 Editorial Planeta y Micromuseo presentaron el libro Tarata: Memoria del olvido, un libro que reúne una selección de fotografías de Anamaria McCarthy y el video y los fotogramas de su hermano Kevin McCarthy registrados el 16 de Julio de 1992 luego del atentado de Tarata. Materiales impresionantes que se mantuvieron inéditos hasta su rescate y exhibición el año pasado por MICROMUSEO en el PARADERO HABANA, a muy pocas cuadras del lugar de los hechos.
Se trata, indiscutiblemente, de testimonios privilegiados: en uno de los edificios del jirón Tarata se encontraba el departamento de Anamaria McCarthy que en ese entonces era su estudio de fotografía. En uno de los cuartos vivía entonces su hermano Kevin, cineasta incipiente.
Gracias a un encadenamiento insólito de intuiciones, todos ellos lograron eludir la explosión, pero no el trauma. Aquella noche -y los siguientes días- Kevin permaneció entre los escombros, resguardando lo que pudo preservarse tras la onda expansiva y los saqueos (acaso tan devastadores como la detonación). Apenas la luz y el descontrol se lo permitieron, inició la absorción en video del estupor y el pasmo que sucedieron al terror. Poco después Anamaría hizo lo propio, con vistas fijas atravesadas no de clamor sino de melancolía. La conjunción de ambos testimonios adquiere ahora una densidad incluso poética, recogida también por el sugerente subtítulo del libro: memoria del olvido.
Se trata, indiscutiblemente, de testimonios privilegiados: en uno de los edificios del jirón Tarata se encontraba el departamento de Anamaria McCarthy que en ese entonces era su estudio de fotografía. En uno de los cuartos vivía entonces su hermano Kevin, cineasta incipiente.
Gracias a un encadenamiento insólito de intuiciones, todos ellos lograron eludir la explosión, pero no el trauma. Aquella noche -y los siguientes días- Kevin permaneció entre los escombros, resguardando lo que pudo preservarse tras la onda expansiva y los saqueos (acaso tan devastadores como la detonación). Apenas la luz y el descontrol se lo permitieron, inició la absorción en video del estupor y el pasmo que sucedieron al terror. Poco después Anamaría hizo lo propio, con vistas fijas atravesadas no de clamor sino de melancolía. La conjunción de ambos testimonios adquiere ahora una densidad incluso poética, recogida también por el sugerente subtítulo del libro: memoria del olvido.
Inauguración de la exposición de fotos, el 16 de julio del 2008, con el pintor Ricardo Wiesse, Anamaria McCarthy y Gustavo Buntinx (curador de la muestra).
Presentación del libro "Memoria del olvido" con Jorge Caillaux, Gustavo Buntinx (director de micromuseo) y Sergio Vilela (editor de Planeta).
Video. Kevin McCarthy "Tarata" (primera parte).
8 de febrero de 2010
El Patio de los Naranjos
"El Patio de los Naranjos" es una serie trabajada en el 2006 en Buenos Aires, Argentina y toma su nombre por el llamado Patio de los Naranjos del histórico Centro Cultural La Recoleta.
Patio de los Naranjos I
Patio de los Naranjos III
Patio de los Naranjos IV
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